曲目列表
专辑简介
专辑简介：著名钢琴家巴里·道格拉斯（barry douglas）的新专辑收录了两部来自19世纪70年代中期、最受欢迎的俄罗斯浪漫主义作品。抒情性是柴可夫斯基的《四季（1875-1976）》十二乐章的核心，该作品最先由当时的刊物《小说家（Nouvelliste）》每月连载，并配以诗句。柴可夫斯基让他的仆人每月提醒他一次，并且一气呵成完成当月的作品。诗歌乐章对应十二个月，每个月的作品都体现出不同的特点，作品整体风格简单、情绪内省。作曲家简介：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年－1893年），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫风格为基准。柴可夫斯基出生于贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异,毕业后任莫斯科音乐学院教授。在音乐创作上，柴可夫斯基崇拜莫扎特，因而模仿莫扎特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。作为现实主义的歌剧音乐作曲家代表，他对于瓦格纳音乐中的一些特性持怀疑态度，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐。柴科夫斯基的作曲风格直接间接地影响了很多后来者。莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索斯基（Modest Petrovich Mussorgsky ，1839年-1881年)，俄罗斯民族主义作曲家“五人团”成员之一。他的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）》借鉴了本国的民间音乐和文学。穆索斯基的生活混乱，在42岁时死于酗酒，身后留下众多未完之作。其中，他的第一首钢琴组曲《展览会之画（Pictures at an Exhibition）》在经过拉威尔编曲配器后获得了巨大成功。 媒体评论：“穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）的代表作对演奏者的技巧和能力有极高的要求，钢琴家道格拉斯出色地展现了乐曲的华丽元素。他也许不能完全调动出作曲家创作时的狂野暴躁和离经叛道，但道格拉斯对高难度演奏的驾轻就熟、对触键的精妙控制足以弥补一切。音符在他的指尖下纷飞，例如作品‘Ballet of the Chicks in their Shells’、‘Limoges’，尤其是‘Baba Yaga’足以将听者带向皮肤高潮。”——《BBC古典音乐》杂志，2018年12月《圣诞节专刊》 “我不知道这些作品在道格拉斯的表演曲目库里躺了多久，但似乎道格拉斯和它们已是经年老友，因为他的演奏是那么亲切自然。自钢琴大师霍洛维茨（Vladimir Samoylovich Horowitz）和里希特（Sviatoslav Teofilovich Richter）之后，不乏能撼人肺腑的钢琴表演，但是将表演的完成性和情感整合得如此精良，道格拉斯的禀赋实属罕见。他的表演绝不夸张，也不标新立异，他巧妙地调动各个琴键，用流淌的乐段娓娓道来。” ——《留声机》杂志，2018年12月“这场演出可与里希特的演奏比肩。”——Music Web，2019年1月久久无码国产精品
专辑简介：詹姆斯·麦克米兰（James MacMillan）的首部打击乐与管弦乐协奏曲《Veni, Veni, Emmanuel》是专为伊芙琳·格伦尼（Evelyn Glennie）量身打造的作品。1992年，格伦尼首演了这部协奏曲，并多次在舞台上呈现其魅力。作为现代最受欢迎的协奏曲之一，这部作品以单乐章形式展开，深情地献给麦克米兰的父母。音乐以降临节素歌为主题，与作品同名，创作始于1991年降临节的第一个星期日，完成于1992年复活节星期日。在作品的尾声，音乐巧妙地融入了复活节守夜礼赞歌（Gloria）的元素，呼应了宗教仪式的庄严氛围。这部协奏曲不仅在形式上展现了抽象的音乐美学，更在深层次上探索了降临节信息背后的神学内涵，是一部兼具艺术性与思想性的杰作。演奏家简介：伊夫琳·格伦尼（Evelyn Glennie），苏格兰著名打击乐演奏家，被誉为世界顶尖的打击乐艺术家之一。她出生于1965年，虽然从小患有听力障碍，但她凭借惊人的音乐天赋和顽强的意志克服了这一障碍，成为了首位全程聋哑演奏的大师级音乐家。格伦尼的演奏风格极具表现力，她擅长将各种打击乐器与不同风格的音乐融合，演绎出独特的音响效果。她在全球范围内进行音乐会演出，并与世界各大乐团合作，成为了音乐界的先锋人物。小提琴家露丝·克劳奇（Ruth Crouch）出生于伦敦，曾在皇家音乐学院师从伊曼纽尔·赫维茨（Emanuel Hurwitz），并在瑞士跟随马克斯·罗斯塔尔（Max Rostal）教授学习。她早年加入当代音乐团体Lontano，随团广泛巡演，亮相BBC逍遥音乐节，并参与了许多BBC录音和专辑的制作。期间，她还与多个室内乐团合作，尤其是伦敦小交响乐团（London Sinfonietta），并经常担任首席或独奏。移居苏格兰后，露丝担任苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra）的助理首席，同时继续以客座首席身份与BBC苏格兰交响乐团（BBCSSO）、爱丁堡四重奏（Edinburgh Quartet）、Red Note和赫布里底乐团（Hebrides Ensemble）等合作。她频繁以首席和独奏家身份与苏格兰室内乐团演出，并热衷于参与各类乐团的自自由职业演出。此外，她还致力于在苏格兰皇家音乐学院（RCS）的教学工作。作曲家简介：詹姆斯·麦克米兰（James MacMillan），1959年出生于苏格兰，是当代最具影响力的作曲家之一。他的作品涵盖了交响乐、室内乐、合唱音乐以及歌剧等多个领域。麦克米兰的音乐风格深受其苏格兰根源、天主教信仰以及现代音乐元素的影响。他的创作充满强烈的情感表达和宗教主题，经常探讨信仰、灵性和社会问题。他的代表作品包括《为苏格兰的歌唱者》、《天主之母》等。麦克米兰不仅是作曲家，还是一位活跃的指挥家，曾多次与世界各大交响乐团合作演出。他的作品广泛演出，并获得了多个重要奖项和荣誉。指挥家简介：于卡-佩卡·萨拉斯特（Jukka-Pekka Saraste），1956年出生于芬兰，是当代杰出的指挥家之一。他在20世纪80年代末开始崭露头角，曾担任多个重要乐团的首席指挥，包括芬兰广播交响乐团和瑞典皇家歌剧院。萨拉斯特对芬兰作曲家如西贝柳斯和拉赫玛尼诺夫的作品有深刻的诠释，同时他也以其对古典曲目和现代作品的独特理解而受到赞誉。他的指挥风格注重细腻的情感表达和精准的节奏掌控，并以其清晰、富有感染力的解读获得国际音乐界的认可。乐团简介：苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra，SCO）成立于1974年，是英国最具影响力和创新性的室内乐团之一。该乐团总部设在爱丁堡，致力于演绎广泛的曲目，包括巴洛克、古典、浪漫、现代以及苏格兰本土作曲家的作品。苏格兰室内乐团的演出风格精致、富有活力，深受全球观众喜爱。乐团常与国际知名指挥家和独奏家合作，也频繁参与录音和广播项目。自成立以来，SCO逐渐建立起与世界各地艺术家的紧密合作，推动现代音乐的创作与发展，特别是在推广苏格兰及英国作曲家的作品方面具有重要地位。乐团的曲目不仅包括经典室内乐作品，还积极参与新作品的首演。其多次获得奖项，并广泛参与国际音乐节和巡演，是全球室内乐演出中备受推崇的乐团之一。
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